Je suis acteur depuis vingt ans et enseigne depuis onze ans.
Après plusieurs années à jouer sur scène ou devant la caméra, j’ai co-écrit et interprété une pièce avec Emmanuel Pinto, mise en scène par Jacques Chambon, « Si c’était L… ».
A la suite de cette aventure, j’ai été contacté par l’Acting Studio, une école d’acteurs lyonnaise, pour y intervenir en tant que professeur d’interprétation et metteur en scène. Dès lors, l’enseignement et la transmission sont devenus pour moi une véritable passion.
Comme toute profession, le métier d’acteur s’apprend.
Pour que les élèves progressent , ils doivent être confrontés à la réalité du métier : la scène, le public, la caméra.
Aujourd’hui il y a de plus en plus de débouchés dans le métier d’acteur avec notamment l’émergence des plateformes de streaming. Il faut être techniquement prêt car l’exigence et les attentes du public augmentent.
Pour moi, intégrer une bonne école, c’est d’abord recevoir une formation basée sur une technique sûre et précise. C’est aussi rencontrer un accompagnement solide dans les apprentissages, une équipe à l’écoute de ses élèves, exigeante mais dans la bienveillance et sans jugement car il faut être sacrément courageux pour pousser les portes d’une école d’acteurs.
Mais pour le plus beau métier du monde, ça en vaut la peine !
Nicolas Musilli
Directeur pédagogique
PROGRAMME
Premier Niveau
33 semaines : 660h
5h sur 4 jours par semaine,
9h-11h30
11h45-14h15
LA TECHNIQUE
- La voix
Diction , chant
- Le travail corporel
Training régulier,
Danse: rythmique et sensualité
- Apprentissage des techniques de jeu
Exercices au plateau avec ou sans textes
- La recherche de l’intériorité
Utilisation d’outils comme la sophrologie
- L’improvisation
Développer son imaginaire et son imagination
- Travail dramaturgique autour de textes
Comprendre pour mieux interpréter
- Travail d’écriture
Appréhender la construction d’un récit
LA PRATIQUE
- Montage de deux spectacles avec représentations publiques dans l’année
- Un examen en fin d’année devant un jury de professionnels
Cinéma:
- Travail devant la camera, se familiariser avec l’objectif
PROGRAMME
Deuxième Niveau
Après validation du niveau 1
33 semaines : 528h
4h sur 4 jours par semaine,
15h-19h
LA TECHNIQUE
- La voix
Diction, chant
- Le travail corporel
Training régulier
Danse: rythmique et sensualité
- Approfondissement des techniques de jeux
Exercices au plateau avec ou sans textes
- La recherche de l’intériorité
Utilisation d’outils comme la sophrologie
- L’Improvisation
Développer son imaginaire et son imagination
- Travail d’écriture
LA PRATIQUE
- Présentation d’un spectacle classique ou contemporain dans des conditions professionnelles
Cinéma
- Réalisation d’un projet vidéo
- Préparation au casting
- Un examen en fin d’année devant un jury de professionnels