La Formation Professionnelle

Je suis acteur depuis vingt ans et enseigne depuis onze ans.

Après plusieurs années à jouer sur scène ou devant la caméra, j’ai co-écrit et interprété une pièce avec Emmanuel Pinto, mise en scène par Jacques Chambon, « Si c’était L… ».

A la suite de cette aventure, j’ai été contacté par l’Acting Studio, une école d’acteurs lyonnaise, pour y intervenir en tant que professeur d’interprétation et metteur en scène. Dès lors, l’enseignement et la transmission sont devenus pour moi une véritable passion.

Comme toute profession, le métier d’acteur s’apprend. 

Pour que les élèves progressent , ils doivent être confrontés à la réalité du métier : la scène, le public, la caméra.

Aujourd’hui il y a de plus en plus de débouchés dans le métier d’acteur avec notamment l’émergence des plateformes de streaming. Il faut être techniquement prêt car l’exigence et les attentes du public augmentent.

Pour moi, intégrer une bonne école, c’est d’abord recevoir une formation basée sur une technique sûre et précise. C’est aussi rencontrer un accompagnement solide dans les apprentissages, une équipe à l’écoute de ses élèves, exigeante mais dans la bienveillance et sans jugement car il faut être sacrément courageux pour pousser les portes d’une école d’acteurs. 

Mais pour le plus beau métier du monde, ça en vaut la peine !

 

Nicolas Musilli

Directeur pédagogique


PROGRAMME

premier niveau

33 semaines : 660h

5h sur 4 jours par semaine,

9h-11h30

11h45-14h15

LA TECHNIQUE

  • La voix

Diction , chant

  • Le travail corporel

Training régulier,

Danse: rythmique et sensualité

  • Apprentissage des techniques de jeu

 Exercices au plateau avec ou sans textes

  • La recherche de l’intériorité

Utilisation d’outils comme la sophrologie

  •  L’improvisation

Développer son imaginaire et son imagination

  • Travail dramaturgique autour de textes

Comprendre pour mieux interpréter

  • Travail d’écriture​​

Appréhender la construction d’un récit

LA PRATIQUE

  • Montage de deux spectacles avec représentations publiques dans l’année
  • Un examen en fin d’année devant un jury de professionnels

Cinéma: 

  • Travail devant la camera, se familiariser avec l’objectif


PROGRAMME

deuxième niveau

Prérequis : Deux ans de formation en école d’acteurs, formation professionnelle ou conservatoire.

33 semaines : 528h

4h sur 4 jours par semaine,

15h-19h

LA TECHNIQUE

  • La voix

Diction, chant 

  • Le travail corporel

Training régulier

Danse: rythmique et sensualité

  • Approfondissement  des techniques de jeux

Exercices au plateau avec ou sans textes

  • La recherche de l’intériorité

Utilisation d’outils comme la sophrologie​

  • L’Improvisation

Développer son imaginaire et son imagination

  • Travail d’écriture

LA PRATIQUE

  • Présentation d’un spectacle classique ou contemporain dans des conditions professionnelles

Cinéma

  • Réalisation d’un projet vidéo
  • Préparation au casting
  • Un examen en fin d’année devant un jury de professionnels